Harri Mäki začal studovat hru na klarinet u Kariho Kriikku a Reijo Koskinena ve Finsku, později i u Osmo Vänskäho. Následně soukromě pokračoval ve studiu u Charlese Neidicha. Po absolutoriu ve třídě Thomase Friedliho na ženevské konzervatoři nastoupil do Tapiola Sinfonietty na post prvního klarinetisty a tuto pozici zastával v letech 1988 až 2018. Během své kariéry Harri Mäki premiéroval řadu děl pro klarinet, včetně koncertů, které mu věnovali Juhani Nuorvala a Kirmo Lintinen. Umělecky spolupracoval se skladateli, jako jsou Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Minna Leinonen, Matilda Seppälä, Eero Hämeeniemi, Helmut Lachenmann, Matthew Whittall a Anders Hillborg. Harri vystupuje jako sólista i komorní hráč v Evropě, na Dálném východě, v Severní a Jižní Americe a je vyhledávaným klarinetistou na hudebních festivalech po celém světě. Kromě koncertování byl Harri Mäki v letech 2011-2017 uměleckým ředitelem hudebního festivalu Crusell a od roku 2019 vede Sibeliovu letní dechovou akademii. Působil také jako předseda mnoha mezinárodních soutěžních porot. Od roku 2016 je Harri Mäki profesorem na oddělení dechových nástrojů Sibeliovy akademie. Mnoho studentů, kteří prošli jeho klarinetovou třídou od roku 1995, dosáhlo úspěchů v orchestrálních konkurzech a na mezinárodních soutěžích. Jako pedagog má světovou pověst a po celý rok pořádá mezinárodní mistrovské kurzy. Za své úspěchy jako interpret a pedagog byl v roce 2012 oceněn cenou Pro Musica.

Jeremy Reynolds, známý svým hudebním mistrovstvím a odbornými znalostmi, nastoupil na Lamontovu hudební školu Denverské univerzity poté, co působil jako první klarinetista Tucsonského symfonického orchestru. V současné době působí jako zástupce prvního klarinetisty ve filharmonickém orchestru v Colorado Springs. V dubnu 2015 Reynolds debutoval v Carnegie Hall, kde premiéroval nové komorní skladby pro klarinet a violu. V roce 2023 byl hlavním umělcem na festivalu ICA ClarinetFest, kde premiéroval klarinetový koncert Jenni Branon Fin de la Tierra: Lands End, který nedávno nahrál s Janáčkovou filharmonií. Reynolds vystupoval na šesti kontinentech a zúčastnil se významných festivalů, jako jsou Clarimania (Polsko), ClariBogotá (Kolumbie), Australský klarinetový a saxofonový festival, Mezinárodní aliance žen v hudbě, Klarinetové sympozium Oklahomské univerzity, konference Mezinárodní společnosti pro dvojité jazýčky a sjezdu Národní flétnové asociace. Vystupoval s řadou prestižních těles, včetně Colorado Symphony Orchestra, Colorado Music Festival, Des Moines Metro Opera, Hyogo Performing Arts Center Orchestra, New World Symphony, National Repertory Orchestra, National Orchestral Institute a Aspen Music Festival. Reynolds získal ocenění na Colemanově a Karmelské národní soutěži komorní hudby a spolupracoval s renomovanými hudebníky, jako jsou Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Paul Katz, Ronald Leonard, Stefan Milenkovich a Merry Peckham. Byl také přizván jako lektor na mnoha světových hudebních konzervatořích včetně Hudební akademie v Praze, Hudební konzervatoře ve Versailles, Soulské národní univerzity, Hudebního konzervatoře v Sydney, Escola Superior de Música de Catalunya ve Španělsku a také na Soochow University a Tainan University of the Arts na Tchaj-wanu. Jeremy Reynolds reperezntuje společnost Buffet a je dvorním umělcem výrobce hubiček Lomax Classics.

Vlastimil Mareš své mimořádné hudební nadání prokázal v mezinárodních i národních soutěžích, kde získal vždy 1. ceny /Polsko, Německo, Pražské jaro ad./.

Vystudoval konzervatoř v Plzni ve třídě prof. Jiřího Hlaváče, kde se ve druhém ročníku stal vítězem a laureátem mezinárodní soutěže Concertino Praga, později absolvoval HAMU v Praze. V minulosti působil v orchestru Fisyo Praha a vyučoval na konzervatoři v Plzni. Od roku 1985 je 1. klarinetistou Symfonického orchestru FOK a pedagogem na AMU, kde byl v r. 2002  jmenován profesorem a v současné době je proděkanem pro pražské HAMU.

Umělecká činnost Vlastimila Mareše se úzce váže na Pražské dechové kvinteto a Symfonický orchesrt Hl. m. Prahy FOK, kterých je členem a bohatá je i jeho činnost sólistická. Koncertoval na velkých pódiích mnoha zemí světa včetně USA, Japonska či většiny zemí Evropy.

Vyhledávané a ceněné jsou i jeho nahrávky na CD. Je držitelem ceny CD roku 1996 udělenou v Paříži časopisem Repertoar, ceny Gramy Asia 97/Soul/, a ceny Gramy classic 93 udělenou v Praze za nahrávky Koncertů F. V. Kramáře. Za zrekonstruování původního partu Koncertu A Dur W.A. Mozarta pro basetový klarinet a orchestr obdržel v roce 1992 Výroční cenu ČHF.

Irvin Venyš je jedním z nejprogresivnějších interpretů české hudební scény. Především díky širokému interpretačnímu rozpětí, od „klasické“ hudby přes folklór i jazz až po náročné skladby 20. a 21. století, se stal vyhledávaným sólistou a komorním hráčem. Spolupracuje s mnoha současnými skladateli a aktivně se podílí nejen na premiérových interpretacích skladeb zahraničních i domácích autorů. Pravidelně nahrává pro Český Rozhlas, Českou Televizi, ORF, Mitteldeutsches Rundfunk NAXOS, a firmy Arco Diva, Supraphon. Nejnovější CD s Epoque Quartet Komp(l)ot vydal na svém novém labelu Irvin Classics. 

Působí jako pedagog klarinetu na HAMU v Praze a jako ředitel Nadace Bohuslava Martinů.

Spoluzaložil a organizuje kulturně vzdělávací projekt Pražské klarinetové dny a Koncert proti totalitě, který je připomínkou výročí 17. listopadu a útlaku umělců totalitními režimy.

www.irvinvenys.cz

Miloslava Machová je jednou z nejvyhledávanějších komorních hráček současné doby, zejména hráči na dřevěné dechové nástroje. Spolupracuje s mnoha českými i evropskými interprety, se kterými vzniklo i několik nahrávek pro Český rozhlas. Jako korepetitor působí na řadě interpretačních soutěží, např. Mezinárodní hudební soutěž Pražské jaro. Od roku 2006 se pravidelně účastní letních mistrovských kurzů Francouzsko-české hudební akademie v Telči.

V současné době působí na Hudební fakultě AMU jako odborná asistentka pro klavírní spolupráci a na dechovém oddělení Pražské konzervatoře.

Daniel Wiesner studoval na pražské konzervatoři u prof. Valentiny Kameníkové a na AMU ve třídě prof. Petera Toperczera a absolvoval mistrovské kurzy u Rudolfa Kehrera ve Výmaru.

Kromě několika cen z domácích soutěží, které získal ještě za studií na konzervatoři, je Daniel Wiesner vítězem Mezinárodní klavírní soutěže v Glasgow (1990) a nositelem ceny ze soutěže „Vianna da Motta“ v Lisabonu. V roce 1993 obdržel Cenu Hlávkovy nadace.

Jako sólista a vyhledávaný komorní hráč vystupoval na koncertech ve většině evropských zemí a také v USA, Jordánsku a Tunisu. Je členem několika komorních souborů (od roku 1994 je členem komorního souboru „In modo camerale“, který získal v roce 1996 Cenu Českého spolku pro komorní hudbu a v témže roce se stal finalistou soutěže komorní hudby v japonské Osace), spolupracuje s renomovanými sólisty.

Řadu skladeb svého širokého repertoáru premiéroval a má též obsáhlou diskografii. Natočil několik sólových CD, mj.s díly B.Smetany, Zd.Fibicha, S.Prokofjeva, K.B. Jiráka a M.Kabeláče. Intenzivně se věnuje soudobé hudbě, zvláště české, má na svém kontě mnoho desítek premiér novinek a několik CD nahrávek.

Jako sólista vystupuje s předními českými orchestry, s Českou filharmonií (2002 – Bartókův klavírní koncert, 2004 – Martinů Dvojkoncert, 2008 – Messiaen: Exotičtí ptáci a Barvy nebeského města, 2010 – Gemrot: Klavírní koncert – světová premiéra), s FOKem (2005 – Messiaen: Turangalila, 2006 – Mozartův klavírní koncert C dur) a mnoha dalšími.

Nahrává pravidelně pro Český rozhlas. V roce 2009 obdržel Cenu České hudební rady za vynikající interpretaci soudobé hudby a propagaci české tvorby. V letech 2008 - 2013 vyučoval hlavní obor klavír na konzervatoři v Pardubicích. Od roku 2012 působí na oddělení klavírní spolupráce na AMU v Praze.